概述

       古琴即七弦琴，在古代即称琴。它的历史可以追溯到西周初期，是最古老的、纯正的中国乐器之一。

       古琴至今已有5000年历史,以纯净、清越的音色追求清、微、淡、远的美学境界,在中国传统音乐文化格局中占有极其重要的位置。2003年11月,古琴被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”。在岭南地区,古琴文化随着南宋中原移民传入,其后数百年间,广东琴学昌盛,逐渐形成了独树一帜的“岭南琴派”。但自近代之后,岭南古琴一度命如悬丝。为抢救岭南古琴文化,1980年,在广东省音乐家协会的支持下,杨新伦、莫尚德、谢导秀等共同倡导成立了广东古琴研究会,佛山古琴协会的梁球等古琴艺术演奏者，定期或不定期的举行古琴雅集，包括演奏和研讨，传授技艺，培养青年弟子，不遗余力地推广古琴艺术。

历史渊源

       岭南派古琴艺术渊源和演奏风格在岭南可谓源远流长。据史记载早在南朝，便有侯安都(518—562年)，别字成师，今广东曲江人，善鼓琴。宋元以来，历代琴人辈出,留下了不少珍贵的琴学典籍，琴谱及名琴。岭南派古琴艺术的渊源，上溯至宋代末年，琴既为中华文化之瑰宝,故历来精研琴艺琴道的不只乐师文人，帝王将相也不乏其人，宋太宗赵炅，宋徽宗赵佶，南宋度宗及妻儿均爱琴成痴，赵佶还广搜天下名琴,设立万琴堂。

       由于宋室南迁，把中原古琴文化带来广东，给岭南古琴艺术带来了较深远的影响。此后几百年，岭南琴学昌盛，较有影响的琴家有陈白沙、邝海雪（露）、陈子壮（秋涛）、陈子升、何洛书、黄观炯、黄景星、何斌襄、郑健侯、卢家炳、招鉴芬、杨新伦等；藏琴有被誉为广东四大名琴的绿绮台、春雷（唐，雷威制，列赵估万琴堂之首），都梁、天童(唐诗人韦应物用琴)、此外还有振玉(唐雷文制)，松雪(元吕宏望、赵孟烦用琴)、中和等名琴。

       岭南琴派正式形成于清道光年问。它的创造人，影响最大的是黄景星。后来的传人黄文玉、黄炳堑，都是岭南派的代表人物。琴派兴盛时期大约从道光起至光绪初，人才众多，几乎风靡了整个岭南。

       岭南琴人自创琴曲亦十分注重节奏的巧妙运用，如明末陈子升之《水东游》。清代黄文玉之《猿啼秋峡》和黄炳堑之《南湖秋雁》、《赏荷》等曲，表现主题明显,指法技巧精到，旋律流畅，并能不着痕迹地融入地方特色。足见作曲技巧之高深。

古琴的构造

       根据现有的文献资料和考古发现材料，古琴至少在汉魏之际已经大致定型，与后世通用古琴的构造、形制基本相同了。此后，古琴经过数百年的积淀和改造，其形制、构造到唐代已经完全定型。

       古琴，属于平放弹拨弦类乐器，主要由琴面、琴底、琴首、琴轸、琴腹、雁足等部位组成。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有13个圆点的“徽”。琴面多用桐木也可用松木、杉木，背板用梓木。周身刷漆，以黑色为主，也有红色和 棕色者。琴身的漆经过百年左右，开始产生断纹。有了断纹的琴音质会更美。凡传世古琴无不经过生漆的修补。古琴有大、中、小多种，以中型为多。其形制和结构基本相同，有仲尼式、连珠式、落霞式、蕉叶式等等，仲尼式最为常见。古代琴用丝弦，最佳者呈半透明状，称为冰弦。现用钢丝芯缠尼龙弦，音量增大，余音加长，按弦移指的磨擦噪声减少。

       通常的琴长是 3 尺 6 寸 5(120～125cm 左右)，而膝琴的长度多在 115cm 以下。琴 最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。总的来说，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。

古琴的声音

       古琴的音域宽广，共有四个八度和一个大二度。虽然音量较小，但表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发出很多极富特色、极有韵味的乐音。古琴的基本音响大体可分为三类：1.散音：即左手不按的空弦音；2.按音：也称实音，即左手按弦，右手拨弦时发出的声音；3.泛音：即右手拨弦，左手轻碰琴弦所发出的较清亮的声音。

       在中国乐器中，古琴的声音最为特别，不似二胡如泣如诉，却比之委婉缠绵；不如古筝响亮欢快，却平和沉稳；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直接了然，古琴是细腻含蓄的，吟揉的指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了古琴不宜作合奏乐器，适独奏。能与古琴相和的，惟有箫，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，这正是古琴为传统文人们所迷情之处。

古琴的演奏技法

       古琴的演奏以左手按弦取音,以右手弹弦出音。左右手弹奏技巧共有 70 多种,能奏出上千种不同音高与音色的变化形态。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外,最常用的是无名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来,无名指按弦其音温厚稳实,大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实,甲肉相半者则清脆明亮。左手主要的弹奏技巧可概括为吟、揉、撞、绰、注、搯起、进复、退复等。

       古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、 食指、中指和无名指承担的。一般说来,大指与中指力度较强，食指与无名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮,后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说:“以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也；轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔擘是也；重而浊者，勾托是也。外弦一 二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔；内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用擘托；中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘擘托以取应声，各从其下指之便也。”右手主要的弹奏技巧可概括为托、擘、挑、抹、打、勾、剔、轮撮、摘、滚拂、拨刺等。

古琴及琴学论著

       岭南四大名琴在琴界享有甚高的声誉。所谓“四大名琴”，指的是四张公认为知名度最高的唐琴，她们分别是“春雷”、“秋波”、“天蠁”、“绿绮台”。 此外，还有“都梁”、“松雪”、“振玉”、“水仙”、“韵馨”、“松皇戛玉”、“松风”、“中和”、“谷响”、“流泉”、“蕙兰”等名琴。

       琴学论著

       1.云志高的《蓼怀堂琴谱》（1686年）。是一种琴曲谱集，专以琴曲为主，清云志高辑，康熙二十五年丙寅（1686年）刊，首载陈恭尹序及自序，次参订姓氏、目录、字母源流，再次为琴谱正文，共三十三操。所收的琴曲正如其自序所云，以收集古谱为主，旁及当时各家流行诸曲，盖志高中年历游至广，自粤闽而燕吴，见闻繁博，对岭南古琴谱的收集、保存，作出了积极的贡献。

       2.黄景星的《悟雪山房琴谱》（1836年）。是一种琴曲谱集，专以琴曲为主，清黄煟南辑，道光十六年（1836年）原刊本，卷首有道光八年（1828年）赵古农序、道光十五年（1835年）自序及道光十六年（1836年）何耀琨序。此外，有道光二十二年（1842年）重刊本和光绪十三年（1887年）李宝光重刊本，后者增有杨锡泉序。

       3.何斌襄的《琴学汇成》（1869年）。是一种琴论集，何襄斌撰，清同治八年（1869年）成书。原稿本杨新伦先生于 1979 年送民族音乐研究所藏。

       4.容庆端、林芝仙的《琴瑟合谱》（1870年）。是一种琴瑟谱集，容庆瑞、林芝仙 合编，同治九年（1870年）刊本。其记琴用减字谱。

       5.朱启连《鄂公祠说琴》（光绪二十四年1898年）。为琴曲谱集，有琴律浅说、琴律余说、旋宫相生音律图表、十二萧律表及琴谱校正古怨、代徵招两曲，共四卷。